banner

Blog

Jun 15, 2023

Comment un 15 mal calculé

Une leçon pour faire en sorte que les incidents fonctionnent pour vous.

Publié le 22 juillet 2023 à 01h57

Nous pouvons gagner des revenus grâce aux produits disponibles sur cette page et participer à des programmes d'affiliation.

Eva Karabudak est connue dans le monde entier pour les paysages d'un autre monde qu'elle crée… sur la peau des gens. Ce qui a commencé comme des peintures murales dans son pays natal, la Turquie, est depuis devenu des œuvres d'art permanentes sur des célébrités comme Sam Smith, SZA et Joe Jonas. Le travail de la tatoueuse regorge de vignettes circulaires qui donnent un aperçu de dimensions alternatives, et son nouveau studio à Williamsburg, Brooklyn, l'Atelier Eva, propose davantage de la même chose. À leur arrivée, les clients entrent dans un royaume que Karabudak appelle son jardin secret : un espace de 115 pieds de profondeur qui ne ressemble à aucun studio de tatouage que vous ayez vu.

Par exemple, vous ne trouverez pas ici d’éclairage au plafond ou de musique métal en arrière-plan. Karabudak voulait que l'espace soit un environnement serein (il y a toujours une bougie de gardénia personnalisée allumée et une liste de lecture organisée), mais le cahier des charges était, eh bien, bref. "Tout ce qu'elle voulait, c'était des lumières mono d'Apparatus et un jeu d'eau", explique Alp Bozkurt, un ami de longue date de Karabudak et l'architecte principal du projet. "Nous avons acheté ces lumières avant même d'avoir les clés de l'endroit."

L'intégration des lumières dans le design était le moindre des soucis de Bozkurt (pour l'instant). Le plus grand défi était de savoir quoi faire avec la disposition du fusil de chasse, un peu comme un appartement de chemin de fer, pour lui donner une certaine impression de fluidité. « C'est excitant d'entrer dans un endroit avec ces proportions, mais je déteste quand j'y entre et à cet instant, j'ai tout vu », dit-il. Il savait qu'il ne voulait pas faire de murs, alors il a trouvé d'autres façons d'ajouter des couches à la pièce, comme avec un drapé en treillis métallique nickelé suspendu au plafond derrière le bureau de réception. "Cela crée juste assez d'intimité là où vous voyez l'action, mais vous n'y êtes pas", ajoute-t-il.

Derrière le rideau se trouve un comptoir en terrazzo rose de 14 pieds où Karabudak et son équipe élaborent des idées avec les clients. La base est en fait un mur de béton intégré à la fondation. "Cette table sera là bien après cette construction", dit Bozkurt en riant. Parce qu'il s'agit d'un élément permanent, il était essentiel de bien faire les choses. Et pourtant, après qu'environ 10 hommes ont transporté la pièce supérieure, Karabudak s'est rendu compte qu'elle était trop étroite pour que les artistes puissent s'asseoir confortablement et dessiner les uns en face des autres. Mais Bozkurt avait une solution : ils ont enveloppé le plateau de table existant avec une feuille de laiton et ont placé une garniture en terrazzo autour pour ajouter quelques centimètres. Maintenant, cela ressemble à une incrustation intentionnelle et c'est le détail préféré de l'équipe.

Dans d’autres prouesses de conception savamment déguisées, le polycarbonate entre en jeu. L'équipe de Bozkurt a connecté des panneaux de plastique ondulé avec des arcs perforés de 12 pieds autour du périmètre. Non seulement ils ajoutent un intérêt visuel (vous pouvez toujours voir les murs de briques d'origine à travers les découpes et 300 pieds de LED en bas ajoutent de l'ambiance), mais ils cachent les panneaux électriques et les tuyaux de plomberie encombrants.

Il était alors temps d’installer ces lampes mono indispensables. Le seul problème était que les arches étaient censées être plus hautes d'un pied, donc maintenant elles ne s'alignaient plus correctement avec les pendentifs. Le remède consistait à les réinstaller avec des tiges plus longues. Maintenant que Karabudak avait parfaitement installé ses luminaires, Bozkurt pouvait se tourner vers sa propre obsession du design : un canapé Togo original pour le hall. « Je ne pouvais tout simplement pas imaginer quelque chose avec une structure en bois ou en acier », dit-il. « Il fallait que ce soit quelque chose de blob. » Ils ont pu s'en procurer un vintage chez Renew Finds, une brocante à Greenpoint.

Sur le mur opposé, une arcade en miroir offre aux clients un endroit pour vérifier leur encre fraîche. Pour que le miroir apparaisse en retrait dans le mur, ils ont dû ajouter un arc de brique neuve sur le pourtour, et c'est maintenant le détail préféré de Karabudak dans tout l'espace, probablement parce qu'elle a personnellement ciselé des morceaux de matériau pour lui donner l'apparence d'un miroir. patiné comme les blocs d'origine vieux de 200 ans.

PARTAGER